Depois de uma breve visão geral da pesquisa em mescalina, Huxley conta que recebeu 4/10 de grama a 11:00 horas, um dia em maio de 1953. Huxley escreve que esperava obter informações sobre estados de espírito extraordinários e esperava ver cores vivas Paisagens visionárias. Quando ele só vê luzes e formas, ele coloca isso como um mau visualizador, no entanto, ele experimenta uma grande mudança no mundo externo.Até às 12h30, um vaso de flores torna-se o "milagre, momento a momento, de existência nua". A experiência, afirma ele, não é agradável nem desagradável, mas simplesmente "é". Ele compara-o ao "istigheit" ou "is-ness" de Meister Eckhart, e ao "Ser" de Platão, mas não separado do "Tornar-se". Ele sente que ele entende o conceito hindu de Satchitananda, bem como o koan zen que "o corpo dharma do Buda está no hedge" e a simpatia budista. Neste estado, Huxley explica que ele não tinha um 'eu', mas sim um 'não-eu'. O significado ea existência, padrão e cor se tornam mais significativos do que as relações espaciais e o tempo. A duração é substituída por um presente perpétuo.Refletindo sobre a experiência depois, Huxley encontra-se de acordo com o filósofo C.D. Amplo que nos permite viver, o sistema nervoso e nervoso elimina informações não essenciais da totalidade da Mind at Large.Em resumo, Huxley escreve que a capacidade de pensar em linha reta não é reduzida na mescalina, as impressões visuais são intensificadas e o humano não verá nenhum motivo de ação porque a experiência é tão fascinante.Sair temporariamente do fluxo cronológico, ele menciona que quatro ou cinco horas de experiência foi levado para a maior loja de medicamentos do mundo (WBDS), onde foi apresentado livros sobre o art. Em um livro, o vestido na Judith de Botticelli provoca uma reflexão sobre a cortina como um tema artístico importante, pois permite aos pintores incluir o abstrato na arte representacional, criar humor e também representar o mistério do ser puro. Huxley sente que os assuntos humanos são um pouco irrelevantes, enquanto na mescalina e tenta lançar luz sobre isso, refletindo sobre pinturas com pessoas. O autorretrato de CA (C) zanne com um chapéu de palha parece-lhe incrivelmente pretensioso, enquanto o ser humano de Vermeer ainda vive (também, Le Nain Brothers e Vuillard) são os mais próximos a refletir esse não-auto-estado.
